坐著“熱氣球”，吃著美食看著表演“環游世界”;跟隨藝術脫口秀導覽員徜徉在“世界名畫”中，一場莫奈名畫里的塞納河畔午宴就在你身邊再現;穿越回老上海里弄里“破案”并參與懷舊游戲……最近這段時間，上海城中多了各種劇場之外的演出空間，演出形態日益多元。

　　沉浸式美食互動劇《玩味探險家》在首輪演出后，第二輪在上海興業太古匯還會持續演出三個月。

　　上海南京西路的科勒上海體驗中心，一場匯聚了盧浮宮名畫復刻和表演場景還原的沉浸式藝術展《奇境美術館》也在12月對觀眾預約開放，并持續到明年1月中旬。景區票務系統

　　在上海虹口區北外灘來福士和月亮灣商場，沉浸式演出《里弄1992》和《瘋狂理發店》日日演出，場場爆滿，喜劇表演、互動破案、懷舊游戲、劇本殺等各種元素的加入，讓戲劇有了各種新的體驗。

　　而在人民廣場演藝新地標亞洲大廈，每晚都有十幾場各類小型沉浸式演出輪番上演，觀眾和演員近距離互動，整個大廈的演出場地甚至供不應求。

　　隨著沉浸式演藝越來越深入人心，演出越來越多走進各種新的空間，探索和其他形式的結合，演出的邊界被無限開拓。在上海，演出越來越“無界”，沉浸式演藝也越來越火爆。

　　沉浸式美食互動，“藝術性”邊吃邊看受歡迎

　　沉浸式美食互動劇《玩味探險家》今年暑假期間首次來到上海就引發了一波追劇熱潮，11月，《玩味探險家》很快在興業太古匯開啟了二輪演出，并計劃持續到2022年2月底。單場觀眾130人，持續駐演4個月。

　　對于如此連續時間的演出，把該劇引進中國并擔任了中文版總制作人的謝已表示對市場頗有信心，“之所以把《玩味探險家》帶到國內，是希望帶給國內觀眾沉浸式美食互動的新體驗。首輪演出的成功給了我們更多信心，上海作為一個2000萬人口的超級大城市，高品質演出內容在這座城市還是能收獲觀眾。”

　　《玩味探險家》是一部融合了美食、表演和旅行等多重元素的沉浸式演出。原版由英國沉浸式美食互動劇領頭者Gingerline創作，早在倫敦上演時，就成為一票難求的爆款劇目。此次中文版除了手繪動畫外，從服裝、表演、舞蹈、餐食，都由中外團隊聯合創作。觀眾從入場開始，就化身為“探險家”，90分鐘里，乘坐“熱氣球”來到英國格林威治、冰雪北國俄羅斯和狂歡節時分的巴西，在環形巨幕多媒體效果、歌舞表演、肢體劇、默劇中，邊體驗世界美食，邊體驗環游世界的沉浸感和互動感。

　　作為劇馬當先文化傳播有限公司的創始人，謝已和團隊多年來一直致力于引進制作國外沉浸式戲劇，包括《愛麗絲冒險奇遇記》、《了不起的蓋茨比》等。在英國，他們看了大量的沉浸式演出，其中很多都是此類“帶餐秀”的表演，形式多樣，也有不少在內容和品質都在線的作品。

　　謝已介紹說，之所以選擇《玩味探險家》作為首個沉浸式美食互動劇落地的作品，從內容主題上角度，“乘坐熱氣球環游世界”是后疫情時代受歡迎的主題;從制作難度來說，將表演藝術和餐飲深度跨界在國內尚屬早期，單空間的強互動是比較有操作性的方式。

　　首輪演出效果很好，第二輪演出選擇了更大場地的商業空間，對燈光舞美進行了更藝術化的調整，并且增加有上海特色舞蹈以及餐食創作的“上海幕”，演出在菜單、服務等細節也都做了更多優化。

　　制作方甚至還和上海愛樂樂團合作，推出了限定的“沉浸式賞味音樂會”，12 位演奏家現場演奏古典樂，配合多媒體互動和異國風味下午茶，在戲劇+美食沉浸式之外，嘗試了音樂+美食沉浸式的新可能。

　　演出中，很多觀眾邊看邊用照片影像記錄現場和美食，也為演出進行了二次傳播。

　　謝已表示，從目前的市場反饋來看，藝術性的“邊吃邊看”是非常受歡迎的，它將視覺、聽覺、味覺和互動打通，最大化地刺激觀眾地感官體驗，有很大市場空間。未來他們還會繼續引進相關演出，目前已經儲備了幾個沉浸式美食互動劇的內容，在接下來的1-2年中會著力發展含餐的互動戲劇，為中國觀眾提供更多元的沉浸式娛樂內容。

　　沉浸式演藝跨界藝術展覽，為品牌和公共空間賦能

　　沉浸式演出在和美食融合同時，也在嘗試和藝術展覽以及品牌形象跨界合作。

　　11月起，在上海南京西路在一個特殊的“美術館”里，科勒x盧浮悅色“奇境美術館”正式開展。展覽甄選了15到20世紀盧浮宮館藏每個時代最高水準藝術佳作的原畫復制品，涵蓋文藝復興、巴洛克、洛可可、印象派等經典名畫，并通過場景還原、沉浸演繹，實現一種有別傳統的沉浸式觀展體驗。

　　展覽分 “盧浮畫境”、“虛實之境”、“幻境復活” 三個板塊，觀眾除了觀賞各種名畫，還可以走入還原畫作的現場藝術裝置，進行互動打卡。在免費預約的“藝術鑒賞版”體驗里，藝術脫口秀創始人羅依爾作為導覽員，用生動講解，串起名畫背后的歷史脈絡。

　　展覽最特別之處，是“沉浸式演出再現名畫”。觀眾忽而置身于塞納河畔，與巴黎的名流們共進午宴，忽而闖入耶穌與十二門徒最后的晚餐……兩幅展品《游艇上的午餐》與《最后的晚餐》以真人表演再現，帶給觀眾時空穿梭的感受。

　　《游艇上的午餐》中，十余位演員在微波輕漾的塞納河畔悠閑地享用午餐、熱烈舉杯，再現了19世紀末20世紀初巴黎明媚午后的人文生機，將雷諾阿筆下的場景生動展現。

　　《最后的晚餐》更是把世界名畫演繹成了戲劇場景，幾組人物在不同場景中或竊竊私語、或彼此揣測，各懷心思，最終相繼走上長桌，十三人的情緒與心事形成達芬奇筆下的經典構圖……

　　這一展覽中的沉浸式演出由科勒與上海文廣演藝集團合作出品，希望以此改變觀眾與藝術品之間的“觀看-被觀看”關系，使觀者有機會步入藝術作品。景區票務系統對接攜程

　　上海文廣演藝集團產業中心主任毛佳敏介紹，這次“奇境美術館”的沉浸式演出，已經是和該品牌方的二度合作。隨著沉浸式演出的外延不斷拓展，越來越多的品牌都希望尋求藝術合作，通過演藝與消費場景的融合，打開品牌的無限可能。此前，上海文廣演藝就曾經以《不眠之夜》的創作團隊為廣州的太古匯度身打造了《十號禮鋪》的沉浸式戲劇，探索了沉浸式表演和公共空間的融合。

　　沉浸式演藝進入商業綜合體，探索文娛消費新模式

　　在上海虹口最新開業的兩大商業綜合體，北外灘來福士廣場和月亮灣，開心麻花的兩個新劇《里弄1992》和《瘋狂理發店》入駐幾個多月來，幾乎天天滿場，火爆程度甚至超出了制作方自己的預期。兩個演出都不是常規的劇場演出，而是在商業空間重新設計打造演藝新空間，以沉浸式的體驗，獨特的理念，帶來了新型演出形態。《瘋狂理發店》原型作品是全球小型空間駐演標桿劇目，但來到中國后，在商業空間里獨辟了一個“理發店”，演出融合了互動喜劇、懸疑探案、沉浸式乃至劇本殺多種元素，觀眾作為兇案目擊者和演員一起參與到演出推理，喜劇元素讓這個作品充滿歡樂感。

　　《里弄1992》更是打出了“沉浸式夢游體驗”的概念，首創性地在深夜十點半開演，而演出地點正是上海最新的網紅打卡地“城市集市”，在這個復原了老上海里弄場景的商業空間，餐飲營業結束之時，也是演出開演之際。觀眾在這里集體穿越回1990年代的上海里弄福安里，除了和十幾位演員一起“破案”，還可以重溫老上海里弄生活的場景、游戲和小物件。演出的過程，除了觀看，還有各種參與、互動和懷舊和發現。

　　“城市集市”高逼真地還原了老上海弄堂場景，為演出提供了極有想象力的和可能性的空間。該劇的總制作人、上海開心麻花副總費溢群介紹說，演出和北外灘來福士的合作屬于“一拍即合”，彼時開心麻花正在為沉浸式項目尋找合適的題材和場地，而已成網紅的“城市集市”也希望通過演藝項目，讓這里發生故事，延續熱度和生命力。對于商場而言，在一個場地進行餐飲、演藝多種業態的錯時經營，也是一種全新的嘗試。

　　和普通演出不同，這種在全新空間的沉浸式互動演出，在創作思路和團隊構成上，和普通的劇場演出有很大不同。費溢群透露，《里弄1992》的劇本編寫是從用戶結構開始，一開始就考慮了觀眾人數、用戶機制，觀看動線等因素，觀眾可以在演出中自己選擇視角。

　　演出每晚深夜一點多散場，但即使工作日演出依然每晚滿場，對此費溢群認為，年輕觀眾都在尋找新的娛樂消費方式，疫情更讓這種線下互動變得可貴。Z世代觀眾從小在游戲環境成長，這種互動參與的觀演方式也很符合他們的習慣。而控制在80位左右的觀眾數量，更讓觀眾在這個空間的深夜體驗非常獨特。目前，開心麻花還在籌備新的和商業空間合作的沉浸式演出項目。

　　在演藝行業內人士看來，隨著娛樂消費升級和線下娛樂的日益多元，年輕觀眾已經不滿足于單純在劇場觀看演出，更多元體驗、更強的互動，以及現場社交型體驗的演出，越來越受到年輕消費群體的喜愛。

　　今年6月，在文旅部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》中提出：“鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區等相結合”。

　　事實上，在上海，越來越多的公共空間開始尋找合適的演藝項目合作。隨著越來越多元的演藝新空間不斷涌現，演出的形態也在不斷突破，為演藝業態創新，不斷提供嶄新的思路。